五位艺术家重新诠释传陶瓷艺术

这种对陶瓷本身偶然性的偏爱也可以在伊曼纽尔·布斯(emmanuel boos，生于1969年)的作品中找到。这 位艺术家“试图与混沌保持一种友好的关系”，并认为“美诞生于随机性”。伊曼纽尔·布斯被公认为法国最好 的陶瓷艺术家之一。他自14岁起就接触了陶瓷艺术，在亚洲(韩国和中国)度过了几年后，他开始专攻陶艺。 理论和技艺在他的实践中占有主要地位，但如果他认识到其必要性，他就会迅速质疑它们的重要性。在2000 年至2003年期间，他师从陶瓷大师尚吉雷(Jean Girel)学习法国陶瓷风格，很快斩获多项大奖，并受邀成为塞夫尔国家陶瓷制造局(Manufacture de Sèvres)的驻地艺术家(2016-2019)。2012年，他在伦敦皇家艺术 学院以“琅中的诗意”为主题发表博士论文。

正是艺术与知识之间的联系后发他创作了一系列装置作品，如今在ICICLE之禾文化空间书店中展示。《独 石》(2017-2019)和《书》(2019)系列是他在塞夫尔国家陶瓷制造局驻留期间创作的，其中部分作品首次展 出。这些作品与艺术家的三卷本论文和其他关于中国的文学作品一起被置于书架上。事实上，伊曼纽尔·布斯 的作品邀请观众一同思考，把陶瓷与琅视作通往知识的有趣秘径。在他的作品中，色泽的深邃和细微变化 吸引着我们的眼睛，而我们的手则被旁边的书卷所吸引。艺术家认为，珐琅具有“摇曳灵动的效果”，从观者 对艺术的反应中“可以读出许多东西”。观者所见，此物即知。和刘建华的作品一样，伊曼纽尔·布斯的作品也 定格了陶瓷和文学之间的广泛联系。他以某种百科全书式的方式进行调色，建立了一个琅的色彩库，并记录 了他的配方(见论文附录)。然而，这些作品所处的情景是相对的:一开始《书》和《巨石》只是简单的几何 形体，没有具象或特定的指示，静待艺术家用釉彩进行实验。因为只有经过陶瓷工艺的点化，这些平凡的物体 才会变得充满诗意。

伊曼纽尔·布斯的很大一部分研究是针对陶瓷制造过程中的物理和化学现象。缝隙、塌陷、颜色和质地的差 异、孔洞、裂缝:他从具体形态出发，让陶土通过充满惊喜的变形过程来进行自我表达。“制作珐琅可以难以 预见、困难多多、难以驯服，有时也会徒劳无功，但它还可以是惊喜的、迷人的、美妙的、感性的、动人的，而 且总是有所回报的。多亏了珐琅，我才能重新感知这个世界的丰富和深邃，并认识到我们控制力和知识储备 的有限性。只有这样，我们才能迎接生活中的复杂性、偶然性、不确定性，还有惊喜和发现。琅是对这明亮 而客观的世界的再一次着迷”，伊曼纽尔·布斯如是说。

意外也来自于琐碎事件，当意外发生时，艺术家就会准备好改变自己的目的。例如，《稳定物质之七》(2019) 曾在一次展览中破裂，后用金箔固定碎块进行修复(米利安·格雷弗运用了日本的金杉法)，通过升华此前的裂 痕而更加强了陶瓷本身脆弱的印象。艺术家的注意力主要集中在作品中最难以捉摸的部分，泥土和珐琅或变 形或逃脱,仿佛由自己的意志驱使。